Informacje o publikacji
Teksty o sztuce

Kliknij by powiększyć zdjęcie

Pisarstwo de Chirico przyjmowało różnorodne formy - od tekstów programowych i filozoficznych, poetyckich rozważań, przez krytykę i historię sztuki, po tradycyjny, fachowy traktat technologiczny, wsparty wiedzą historyczną z zakresu używanych przed... czytaj więcej

Teksty o sztuce

dostępność:
status_icon
Publikacja niedostępna
wysyłka:
Wysyłka w dni
49,00 zł
44.10 / 1egz.
Oszczędzasz 10% (4,90 zł).
Out Of Stock
Wydanie:
1
Miejsce i rok wydania:
Warszawa 2012
Język publikacji:
polski
Tłumacz:
Salwa Mateusz
ISBN/ISSN:
978-83-235-0619-5
EAN:
9788323506195
Liczba stron:
180
Oprawa:
Miękka
Format:
17x24 cm
Waga:
285
Typ publikacji:
Praca naukowa
Pisarstwo de Chirico przyjmowało różnorodne formy – od tekstów programowych i filozoficznych, poetyckich rozważań, przez krytykę i historię sztuki, po tradycyjny, fachowy traktat technologiczny, wsparty wiedzą historyczną z zakresu używanych przed wiekami technik malarskich, pigmentów i spoiw.
Lektura esejów zawartych w niniejszej antologii zapewne zaskoczy niejednego czytelnika. Z satysfakcją przeczytają ją nie tylko historycy sztuki, ale wszyscy, którzy interesują się kulturą ubiegłego stulecia.
Giorgio de Chirico w 1918 r. zaczął publikować artykuły – początkowo odsłaniające istotę malarstwa metafizycznego, zainicjowanego, nazwanego i uprawianego przez niego niemal od dekady, wkrótce poświęcone także innym ważkim zagadnieniom współczesnej sztuki. Jego twórczym poszukiwaniom i fascynacjom w malarstwie towarzyszyła odtąd komentująca je, a raczej umożliwiająca jego poznanie, głęboka, świadcząca o dużej erudycji i niekiedy przewrotna refleksja teoretyczna i krytyczna. De Chirico, świadomy własnej oryginalności i wielkości, ważył się na niekonwencjonalne, nierzadko radykalne odczytanie i wartościowanie dzieł dawnych mistrzów, realistów, impresjonistów, jak też współczesnych sobie artystów. W latach 20. rezygnował stopniowo z nowatorskich poszukiwań sztuki metafizycznej na rzecz tradycjonalizmu, który określał mianem klasycyzmu. Świadectwa tej przemiany można odnaleźć w esejach artysty zamieszczonych w niniejszym tomie.


Giorgio de Chirico (1888-1978) to jeden z najważniejszych artystów i teoretyków sztuki XX wieku. Wykreowana przez niego koncepcja malarstwa metafizycznego (pittura metafisica) oraz jego teoretyczna wykładnia wywarły ogromny wpływ na rozwój awangardowych kierunków artystycznych, zapowiadały pojawienie się surrealizmu oraz niemieckiej nowej rzeczowości (Neue Sachlichkeit) czy – szerzej – zjawiska realizmu magicznego w sztuce europejskiej. Kiedy malarstwo metafizyczne święciło największe tryumfy, de Chirico głosił już jednak powrót do wartości sztuki dawnej. Współtworzył dwudziestowieczny neoklasycyzm i neotradycjonalizm z ich wielkim poszanowaniem dla warsztatu artysty. Obrazy de Chirico, zarówno metafizyczne, jak i historyzujące, w dużym stopniu ukształtowały sztukę nowoczesną pierwszej i drugiej dekady minionego stulecia, a jego teksty z owego czasu, dopełniające malarstwo, weszły do kanonu teorii sztuki XX wieku.

Zamknij
Jplayer
Strona korzysta z plików cookie w celu realizacji usług zgodnie z Polityką dotyczącą cookies. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w Twojej przeglądarce.
Zamknij
pixel